■本报记者 王筱丽 实习生 孙彦扬
武康路的梧桐新上绿色，法国女孩卡西·马丁背着她心爱的吉他，迫不及待地走进属于上海的春日午后。令人有些意外，这位演出足迹已经遍布世界的一流古典吉他演奏家只有22岁。卡西的活力和上海的春意一样，朝人扑面而来。即使肩背沉重的乐器，她的脚步仍旧轻快，嘴里总是哼着愉悦的小调。
在第39届上海之春国际音乐节《邂逅印象与浪漫》中法吉他音乐会结束的第二天，卡西应本报记者之邀漫步上海街头，感受浓浓的春意。虽然古典吉他通常在室内演奏，但在人气涌动的武康大楼地带，卡西兴之所至地拉开吉他包，弹起法国名曲《波西米亚人》。“我感受到风的流动，手拨弦时也能碰到阳光，好像我的曲子跟当下的上海一起呼吸，这样的感觉真好！”
“美丽、特色鲜明的上海”
对于第一次来到上海的卡西来说，这是一座“巨大”的城市。站在乍浦路桥上，她惊叹于“三件套”共同勾勒出的宏伟天际线，“等我回到塞纳河畔，可能会想起上海的东方明珠，这是一座美丽而特色鲜明的城市”。坐车路过外滩，她忍不住赞叹鳞次栉比的建筑群。女孩也敏锐地捕捉到上海迷人的日常氛围，她因为武康庭锦簇的花朵欣喜不已，也会在看见盛满汤汁的小笼包时，连连感叹“终于等到了”。
只要跟卡西待上一会儿，就能感受到她对音乐事业的热爱与认真：她细致地留存着自己的中文版演出海报、节目单；街角一闪而过的音乐元素，被她视作“城市与音乐的秘密连接”；Citywalk途中，卡西走过安福路的贺绿汀故居，流连于武康大楼的元龙音乐书店，她用手机拍下地标的中文名称，认真地听着安福路、武康路一带的音乐历史。
卡西是名副其实的“空中飞人”，光是在三月，她就在阿根廷、法国、加那利群岛等地演奏了12场音乐会。“我的生活就是这样，不断地结交新的朋友，却又很快地与他们道别。”在苏州河畔聊天，卡西说，常年辗转于各个国家演出，她的吉他从不离身。由法国制琴大师丹尼尔·弗瑞德里奇在1994年制作，这把吉他拥有丰厚的音色，是永远陪伴她的友人。
融合中国元素，呈现自然本真
音乐会当晚，身着红色长裙的卡西在上海音乐厅演奏了八支独奏曲、一支二重奏、一支四重奏，希望呈现出一份法国吉他音乐的“历史地图”。“我想跟听众来一场‘时间之旅’，从亨利·普赛尔开始讲述巴洛克时期，然后去到古典浪漫主义时期，接着走进对吉他来说非常重要的20世纪，最后来到当代。通过这些不同风格与时代的音乐，人们会发现古典吉他远远不只是一种古典的乐器。”
此外，世界首演的二重奏《荷花园》，也启发着卡西对中国文化的理解。作品的灵感来自中国香港的七座公园，整首曲子意在表现荷花从淤泥向光明生长，卡西与合作者、西班牙吉他演奏家何塞由此展开了长达25分钟的音乐对话。舞台上，何塞潇洒肆意，卡西的一颦一蹙则更具古典味道，正如她所说：“这是最纯粹的二重奏，它没有分主旋律与和声，而是两把吉他彼此应和，这种平衡极具韵味。其中也有中国音乐与西班牙音乐的融合，尽管技术和风格复杂，这首曲子还是呈现出了自然本真的样子。”
除了演奏家的身份，卡西还是一名出色的吉他教师。从去年九月开始，她任教于法国勒瓦卢瓦—佩雷音乐学院。这次，她为上海音乐学院带去了一堂大师课，超过三个小时的课程，她从头至尾热情不减，“我或许只有这一次机会和这些同学们在课堂上面对面，我想把自己的所学全部与他们分享”。她坦言，自己的演奏风格尚未成型，但也不愿被过早定义，只希望自己的演奏能让人们体味到更多可能性。“年轻的中国吉他手有着旺盛的生命力以及扎实的技巧，但也不要忘记，要自己做自己的听众，听到音乐的真正声音，逐步发展出自己的音乐风格，我会跟中国的青年吉他手共勉。”
没有经纪人，卡西独立打理着关于自己的一切事务，但这位勤勉的音乐家始终渴望着与音乐独处的时间，“即便有教学和巡演，我也会尽量保证每天4—6小时的练习时间，要知道，‘演出’并不等于‘练习’”。