落日将余晖抖落到海面上，壮阔的红晕随着波光跳跃。每一朵浪花都有个爱玩爱闹的灵魂，它们拍打着沙滩，不停发出哗哗的喧响。
阿那亚礼堂的尖顶、孤独图书馆的外墙，以及远远近近不同的建筑物和周遭的花草树木，都沐浴在一天尾声这最后的柔光中。近旁行人三三两两，与我擦肩而过，捕捉着合适的光线，在礼堂和图书馆前拍照。白天人多，早晚是最好的选择。
秋的夜，海边的风，有些冷了。不过，心底的热情足够，一点都不影响雀跃的脚步。
阿那亚的夜，自有其孤绝的、特立独行的美。傍晚，携两提啤酒，到酒神剧场闲坐吧。剧场整体是米黄色的调子，淡雅柔和，环形的设置，从高到低。在晴空之下，可以安坐休息，也可以闲走或驻足。站在最高的那层，遥望不远处的海，蓝色的波浪直铺到视野尽头，跃动其上的，是月光还是星光？没有演出的时候，这里化身成休闲广场，忙碌工作之后的闲逸，是珍贵的礼物。
我没有观赏到任何一场音乐会或戏剧演出，却愿意想象与聆听——隐约的星光与炫目的灯光交辉，节奏分明的音乐呼应潮声起落，腥咸的海的气息隐于甜甜的西点香味之后，林间草地虫鸣唧唧，场内歌声嘹亮，掌声不时响起。
这样开放包容的舞台，让天地人和谐相融，彼此呼应。人们在此观赏与演绎，于是世事远了，自我近了。就该是在这样的环境里，就该是在这可歌可舞可闲坐的地方。灯下飞蛾在殷勤来去，海底的鱼也可以彻夜偷听尘世的人声。
夜晚的酒神剧场灯火迷离，繁杂的声嚣远去，是一个适合独坐的地方。不喜欢独坐？那就呼朋引伴，笑语喧哗，高兴了就引吭高歌，亲近的就窃窃私语，再来份美食，分享中，心与心靠得更近。
那夜，我踏进蜂巢剧场的门，看到空空的舞台和座椅。灯兀自亮着，主体的灰黑色调，显得空寂的场地典雅肃静，又有几分神秘感。也许下一刻，丝竹管弦就会响起，大幕就会缓缓拉开，一场人间的悲欢离合就会上演。
剧场不大，与扰攘人间相比，哪个剧场都是小的。我想，在声光电之外，观剧的感受更多应该来自表演者和观众在某一刻的共振吧。看剧的人是无情的还是多情的呢？在别人的故事里喜怒哀伤。表演者呢，在虚构的情节里嬉笑怒骂时，他们到底是谁？剧场里上演的，也无非俗世里每个人都无法跳脱的痛苦、欲望或者安稳、幸福。
孟京辉曾经在这里上演过《恋爱的犀牛》，我却对编剧廖一梅的小说《悲观主义的花朵》印象极深。它影响了我的人生态度以及当下的选择。小剧场、大舞台，世界沿着每一个故事的线条缓慢折叠时间。
在月光虫鸣中走走，听听涛声拍岸，心，会得到抚慰。或者去“鱼市”餐厅坐坐，那里的海鲜尽得一个“鲜”字，美味在刺激味蕾之后，容易蔓延到灵魂。尤其是秋天，气温偏低了，正是海味最肥最美的季节，螃蟹顶盖肥，大虾甜到舌尖，鱼的做法多种多样，红烧的，家常炖的，干炸的，清蒸的，怎么能不尝尝呢？所谓幸福感，在吃饱喝足之后，更好地被体味。去酒吧喝杯热饮？对，那是你的另一个选择。
在秋的阿那亚，不论是日还是夜，你会发现，人生可以更美！